12屆FIRST影展倒計時20天 提名影片名單曝光

如果說入圍片單形塑了FIRST的氣質(zhì)和樣貌，把新一批優(yōu)秀的青年導(dǎo)演及其作品帶進大眾的視野，那么提名片單就更加清晰地彰顯出FIRST所推崇和鼓勵的創(chuàng)作方向，其背后蘊含著豐富的價值選擇和嚴謹?shù)脑u價體系。終于，近日，第12屆FIRST影展38部入圍影片經(jīng)過第12屆FIRST影展復(fù)審工作組的一輪輪角力，最終29部提名影片將在西寧決出9個獎項的獲獎影片。

在FIRST影展競賽章程中明確寫道每個獎項的提名數(shù)量為3-5部，今年的提名片單，除最佳動畫/實驗獎項在入圍階段即已空缺外，最佳劇情片、最佳導(dǎo)演、最佳紀錄片、最佳短片四項大獎皆提滿五部影片，不僅是評委在優(yōu)質(zhì)影片中難以抉擇，也是為了盡可能多地鼓勵青年影人在創(chuàng)作初期的探索與嘗試。今年，紀錄片首次納入“最佳藝術(shù)探索”獎項的評選范圍中，拓展獎項邊界的同時，更是在主動改變影展對紀錄電影的詮釋和觀看視角。

相比去年，今年的復(fù)審工作組減少了媒體人身份的評委，讓整體評審方向更貼近創(chuàng)作層面，從影片本身出發(fā)，從劇作、美學(xué)、視聽語言、表演、作者性、導(dǎo)演意識等多方位進行評價和選擇。

復(fù)審工作組中，獨立紀錄片制作人馬占冬拍攝制作紀錄長片、短片十余部，作品在德國、荷蘭、冰島和國內(nèi)影展展出放映，長片作品《五月一天》獲香港華語紀錄片電影節(jié)最佳紀錄片獎；

剪輯師李博,作品有《風(fēng)沙線上》《錘子鐮刀都休息》《塑料王國》?！端芰贤鯂帆@第54屆臺灣金馬獎最佳剪輯。

編劇、影評人、作家顧小白的編劇作品包括《紅色康拜因》《人山人海》《冰之下》《山楂樹之戀》《我是證人》《心理罪》等，間或獲得過釜山國際電影節(jié)費比西影評人獎、威尼斯國際電影節(jié)最佳導(dǎo)演銀獅獎、法國南特三大洲電影節(jié)銀熱氣球獎。

導(dǎo)演、編劇黃進憑短片《三月六日》提名第49屆金馬獎最佳創(chuàng)作短片，入圍法國克萊蒙費朗國際短片電影節(jié)、全州國際電影節(jié)，導(dǎo)演作品《一念無明》獲得臺灣電影金馬獎最佳新導(dǎo)演獎，香港電影金像獎新晉導(dǎo)演獎；

愛奇藝燦然戲劇工作室總經(jīng)理、制片人齊康，擔(dān)任《無證之罪》制片人，其執(zhí)行制片作品《藍色骨頭》獲得紐約電影電視節(jié)最佳犯罪劇集銅獎與最佳原創(chuàng)音樂提名；

Global Road國際業(yè)務(wù)部總監(jiān)宋點此前在萬達影視擔(dān)任國際發(fā)行總監(jiān)，負責(zé)萬達片單包括《唐人街探案2》《記憶大師》等的海外發(fā)行；

北京MOMA百老匯電影中心策展人楊洋參與創(chuàng)辦北京酷兒影展、策劃舉辦北京女性影展，并參與多個電影節(jié)的策劃與選片工作，曾任62屆柏林電影節(jié)泰迪熊獎評委。

“最佳劇情片”與“最佳導(dǎo)演”相呼應(yīng)，作者性電影集中出現(xiàn)

每年的最佳劇情片和最佳導(dǎo)演兩項大獎，最能展示出影展所欣賞和鼓勵的影片樣態(tài)，在變幻莫測的青年電影創(chuàng)作流域中，評價本身的定力與變化，當(dāng)青年電影人在創(chuàng)作之初無法身處成熟的電影工業(yè)制作體系，無法掌控創(chuàng)作的所有資源，甚至在自身的創(chuàng)作觀念上都不甚清晰，青年電影的評價標準中蘊含著繁復(fù)的視角。從“最佳劇情片”“最佳導(dǎo)演”兩項提名重合與呼應(yīng)的部分，我們或許能看出FIRST對青年電影作品的深刻反思與重新定位。

十部劇情長片中，《郊區(qū)的鳥》成為最受矚目的影片之一，包攬最佳劇情片、最佳導(dǎo)演、最佳演員、最佳藝術(shù)探索四項提名。影片采用平行時空的創(chuàng)意結(jié)構(gòu)，將少年、青年、中年三個時空以獨到的視聽語言和前后呼應(yīng)的象征符號有效串聯(lián)，打通不同時空的方式充滿電影感和陌生感，體現(xiàn)了導(dǎo)演極強的謀篇布局能力。龔子涵飾演的小夏昊在少年時空中的戲份尤為突出，兼具少年感和成人感，在微妙的邊界中把握住了詩意和情愫，獲得最佳演員提名。徐燃俊的攝影也呈現(xiàn)出令人驚喜的質(zhì)感，鏡頭語言意圖模仿鳥的視角，新穎獨特，并與影片氣質(zhì)融貫統(tǒng)一，獲得最佳藝術(shù)探索提名。

《美麗》獲得最佳劇情片、最佳演員、一種立場三項提名，這部爭議較大的女性題材電影在反復(fù)觀看和評估中逐漸展示出其不可忽視的現(xiàn)實價值。女主角池韻的精彩演繹進一步加強了戲劇張力，使強敘事的故事內(nèi)核迸發(fā)出蓬勃的生命力，甚至為電影開辟了更大的觀看空間。此外，在當(dāng)前華語電影市場中，女性題材電影的稀缺是不可忽略的現(xiàn)狀，《美麗》所提供的跨性別立場顯得格外珍貴，因此獲得一種立場提名。

《吾神》提名最佳劇情片和最佳導(dǎo)演，導(dǎo)演進行了類型本土化的有效嘗試，在一部尖刻的本土類型片中將信仰缺失和鄉(xiāng)村嫁接在一起，在精神荒野中尋找和否定信仰的過程中，實現(xiàn)了強烈的作者性表達。

《冬去春又來》的完成度得到評委的一致認可，已達到中國院線長片的技術(shù)標準，呈現(xiàn)出職業(yè)導(dǎo)演的成長進路。在青年導(dǎo)演普遍不重視技術(shù)的局面下，F(xiàn)IRST一再提高對技術(shù)的重視度，技術(shù)支持創(chuàng)作，以推動更多作品以更好的視聽質(zhì)感進入市場與觀眾交流。女主角張銘益同時具備了輕盈的質(zhì)感和成熟的氣韻，獲得最佳演員提名。

《柔情史》以極其細膩準確的筆觸勾勒出一段屬于母女二人的柔情史，生動的對白和融貫的影片氣質(zhì)都是導(dǎo)演風(fēng)格的彰顯，獲得最佳劇情片提名。

《太行》拍出了中國銀幕上難得一見的少年感，從平面的生活看出一個立體的世界，在較高的完成度上實現(xiàn)了豐富的個人表達和城市書寫，獲得最佳導(dǎo)演提名。

《旺扎的雨靴》作為藏語電影，突破了少數(shù)民族題材的固化限制，探討宗教信仰的同時又不落入俗套，找到更大的詮釋和討論空間。飾演旺扎的周拉多杰表演清新靈動，小演員的控制和調(diào)教同時挑戰(zhàn)了演員和導(dǎo)演的功力，影片最終獲得最佳導(dǎo)演、最佳演員兩項提名。

《造訪》的故事中含有少見的神性和多義性，對“回魂”的表達詩意而不落俗套。導(dǎo)演具有敏銳的感受力和自覺的導(dǎo)演意識，獲得最佳導(dǎo)演提名。

作為第一部入圍FIRST競賽單元的動畫長片，《步行指南》獲得了最佳藝術(shù)探索提名。在眾多應(yīng)用電影既有的語言，做實驗電影的影像中，《步行指南》不一味遵從傳統(tǒng)電影語言的方式，而是在為觀眾“制造觀看”。導(dǎo)演主動跨越藝術(shù)家的身份進入電影領(lǐng)域，其嘗試是成功且可貴的，同時在試探和重塑觀眾與評論的邊界。

紀錄片作者的個人思考受關(guān)注，尋找扎實深入的紀錄影像

在紀錄片的部分，評委綜合考慮影片的社會意義、作者立場和人文關(guān)懷，在今年入圍紀錄片題材新穎多樣的情況下，評委希望看到更加扎實和深入的紀錄影像，并格外重視導(dǎo)演端正的創(chuàng)作態(tài)度和豐富的個人思考。

《四個春天》以真實的生活細節(jié)和可愛的人物獲得評委喜愛。中國紀錄片導(dǎo)演大多將鏡頭對準苦難進行血淚控訴，少有這樣積極樂觀熱愛生活的人物和溫暖動人的生活狀態(tài)得到記錄。雖然拍攝的是家庭生活，仍清晰可見導(dǎo)演功力，在大量瑣碎的素材中完成剪輯，挖掘出博大的人生觀和日常生活中的無限詩意。

《公務(wù)員》關(guān)注備考公務(wù)員的考生群體，在這一極少、極難被拍攝到的群體外圍，找到了有效的切入口，游走在真誠與不真誠之間的人物提供了較大的思考空間，導(dǎo)演拋棄了憤怒或諷刺的作者態(tài)度，以純粹旁觀的方式呈現(xiàn)出群像的掙扎和抉擇。

《馴馬》的影像和人物擁有強大的生命力，展現(xiàn)厚重時代感中個人的突圍與彷徨，技術(shù)層面的高完成度格外突出，專業(yè)的攝影、剪輯和聲音設(shè)計都在一定程度上提升了影像的質(zhì)感，獲得最佳紀錄片提名，導(dǎo)演古濤同樣獲得剪輯方向的最佳藝術(shù)探索提名。

《狂熱自白》通過紀錄導(dǎo)演加入反扒群體的經(jīng)歷，體現(xiàn)了作者的主觀，懷疑，困惑，這種坦誠的懷疑和否定在紀錄片中是少見的。紀錄片無法抵達絕對的客觀，影像意義不僅在鏡頭內(nèi)，也在鏡頭未涉及的畫面，這一觀念的突破具有超越影像的意義，獲得最佳紀錄片和一種立場兩項提名。

《入戲》以充滿戲劇性的鏡頭記錄了一場集體主義社會實驗，同時也側(cè)面反映出國內(nèi)當(dāng)下劇組的生態(tài)與權(quán)力關(guān)系。在紀錄片中呈現(xiàn)出劇情片的質(zhì)感，帶來少見的觀影體驗，演員的從眾心態(tài)處在“表演”和“入戲”兩種狀態(tài)之間，微妙的沖突和平衡賦予影片更豐富的詮釋可能，獲得最佳紀錄片和一種立場兩項提名。

《梧桐樹》關(guān)注殘障人群，導(dǎo)演避開了獵奇的拍攝方式，并未落入消費弱勢族群的窠臼，以強烈的鏡頭形式感讓觀眾與殘障人群產(chǎn)生通感，放大了存在我們當(dāng)中已被忽視的情感，獲得一種立場提名。

短片單元展現(xiàn)獨特形式感，在動情和有趣中尋得平衡

今年的入圍短片普遍展現(xiàn)出較高的水準，導(dǎo)演們漸能把握住區(qū)別于長片的短片架構(gòu)，使得短片單元不再僅被當(dāng)作拍攝長片前的試驗場，開始具有獨特的形式感和藝術(shù)價值。在提名階段，評委力圖在動情和有趣中尋得平衡，既鼓勵影像創(chuàng)作中真摯的情感表達，也欣賞新銳導(dǎo)演旺盛的結(jié)構(gòu)創(chuàng)意。

《青少年抑制》像夏夜里昏昏沉沉的夢境，寫實風(fēng)格中又有寓言式的個人表達，文學(xué)性充分融入視聽語言當(dāng)中，以間離和反諷的方式重新闡述信仰對生死的意義。

《2號球衣》的表演引人注目，各種情緒的流露既真實又凝練。排球從第一個鏡頭的靜止不動到?jīng)_突高潮時成為武器，同時也代表兩人的動機，設(shè)計絕妙，表面的語言背后蘊含著無限余緒。

《母親的樂園》以充沛的情感和細膩的表達獲得評委認可，深思熟慮的鏡頭運用體現(xiàn)導(dǎo)演強烈的自主性，旁白的運用恰到好處，和畫面的搭配形成平淡故事中的戲劇張力，人物背后的時代感余韻深長。

《你的電影我的生活》制作精良，具備短片的架構(gòu)和要素。作為元電影類型，以“電影和生活的邊界”扣問每一個創(chuàng)作者的內(nèi)心，張弛有度地展現(xiàn)了中產(chǎn)階級藝術(shù)家的內(nèi)心欲望和彷徨。

《運轉(zhuǎn)法則》所采用的表現(xiàn)主義手法在評選階段引起較大爭議，但其中作者性和視聽語言的突破具有藝術(shù)價值，探討生死時形式感十足的鏡頭起到了間離的效果，體現(xiàn)作者深沉的思考和追尋終極答案的勇氣。

在相對于來說，制作和創(chuàng)作觀念都更加成熟、多樣的國際部分入圍影片視野內(nèi)，復(fù)審評委在影像質(zhì)感之外，綜合考慮了題材、表現(xiàn)方式的多樣性，并從中感受蘊藏的生機與活力，如何區(qū)別于世界電影流域已應(yīng)用泛濫的電影語言，體現(xiàn)作者獨特的風(fēng)格。

在每一年的提名影片中，我們都試圖尋找一套普適的標準，但標準總會被青年導(dǎo)演的創(chuàng)造力所顛覆，也會因電影市場傳來的回聲而不斷改變。不變的是，在這份提名中，F(xiàn)IRST始終期待看到青年導(dǎo)演的成長空間，即使這成長可能會以冒險、失落和不被理解為代價。FIRST也始終在尋找拓寬類型與技術(shù)邊界的可能性，并積極推動影片與大眾對話。在這些被堅持的標準當(dāng)中，有融貫鮮明的作者性，有前衛(wèi)先鋒的電影觀念，有導(dǎo)演意識的控制，有美學(xué)與視聽體系的多重樣態(tài)……最終，這些標準匯聚成青年電影的統(tǒng)一氣質(zhì)，并通過這份提名片單傳達給關(guān)注青年電影的每一個人。

7月21日至7月30日，38部入圍影片將在西寧與觀眾見面，而獲得提名的29部影片將抵達評委會的手中，接受主席陳國富、廖本榕、周浩、蘇照彬、裴曼·雅茨達尼安、楊福東、菲利普·伯拜的評選與審視，最終決出九項大獎的獲獎影片。從現(xiàn)在開始，請跟隨FIRST影展一路向西，撒野西寧。