2017年度洛杉磯華語電影節(jié)長片競賽單元巡禮

LACFF｜2017年度

洛杉磯華語電影節(jié)長片競賽單元巡禮

LACFF Features Competition

導(dǎo)語

為期 45天，50余位初審和復(fù)審評委參與的選片工作正式告一段落，2017洛杉磯華語電影節(jié)終于在九月底推出了競賽單元的入圍名單。本次電影節(jié)共收到416部報(bào)名影片，其中長片43部，短片373部，它們來自中國大陸，臺(tái)灣，香港，新加坡，馬來西亞，美國，法國，英國、德國、俄羅斯、意大利、西班牙、巴西、日本、韓國等22個(gè)國家和地區(qū)。最終7部長片和18部短片脫穎而出，成功入圍電影節(jié)四個(gè)競賽單元。

此次入圍的長片中，有劇情長片3部，非劇情長片4部。這精挑細(xì)選的7部競賽單元長片作品，每一部都代表了最前衛(wèi)、最獨(dú)特、最真實(shí)的華語視角，缺少其中的任何一部，本年度的電影節(jié)長片競賽單元名單都會(huì)顯得不完整。

現(xiàn)在就讓我們一起去了解下這七部影片吧！

劇情長片

《 自畫像》、《京城之王》、《塬上》

劇情長片單元入圍的三部影片中，曾參展今年鹿特丹電影節(jié)的臺(tái)灣影片《 自畫像》以高票入選。它自信、大膽、 無畏。從一場撲朔迷離的女大學(xué)生自殺帶出了對臺(tái)灣年輕人對其社會(huì)近年現(xiàn)狀的反思。令人耳目一新的視覺元素把沉重的社會(huì)現(xiàn)狀涂抹上一片奇幻的色彩，為這首年輕靈魂逝去的挽歌增添了不少超現(xiàn)實(shí)的意味。

《京城之王》是本單元唯一一部融合了東西方視角的華語影片，也是為數(shù)不多的具有喜劇元素的影片。其導(dǎo)演是澳洲出生中國長大的司馬優(yōu)(Sam Voutas)。這部充滿上世紀(jì)八九十年代懷舊氣息的作品，其攝影、剪輯及表演都非常生動(dòng)，情節(jié)緊湊、視角獨(dú)特。細(xì)節(jié)的真實(shí)性變得不那么重要，導(dǎo)演要為我們營造一個(gè)童話般的世界，描繪一對父子關(guān)于電影最美好的夢。

今年莫斯科國際電影節(jié)最佳影片得主《塬上》也最終入選本屆電影競賽單元。電影由原家莊一幫兒時(shí)伙伴重聚，帶出了窮鄉(xiāng)僻壤小鎮(zhèn)的困境，以及城市知識(shí)分子自恃的道德倫理觀和村里人非常現(xiàn)實(shí)的思維觀念之間的鮮明對比?！敢X不要命」，鄉(xiāng)村人力外流早已不是新鮮事，北漂也不再等于翻身上位。《塬上》結(jié)局中的和解也許過于樂觀，卻遮蓋不了此片獨(dú)特而沉靜的光芒。值得一提的是，本片對于已經(jīng)逝去的老師幾次閃現(xiàn)的處理 非常有個(gè)性，超現(xiàn)實(shí)的情節(jié)卻以一種最簡單、 幾乎不加任何修飾的手法呈現(xiàn)，反而讓故事更加震撼 。

非劇情長片

《中國梵高》、《彩虹伴我行》、《雷素云》、《影》

劇情類競賽單元的設(shè)置是面向紀(jì)錄類、實(shí)驗(yàn)類和動(dòng)畫類長片。不過今年電影節(jié)的非劇情長片單元最終只有四部紀(jì)錄類長片入圍。

《中國梵高》曾入選IDFA阿姆斯特丹國際紀(jì)錄片電影節(jié)。它最為珍貴的不僅僅是關(guān)注了“中國制造”背景下畫工群體的生活狀態(tài)，更獨(dú)特的是由此引申出關(guān)于“制造”和“創(chuàng)造”，“藝匠”和“藝術(shù)家”之間的思考。為了生活而生活還是為了靈魂而生活?從大芬村到阿姆斯特丹的距離并非在地圖上可以測量出來的，從遙不可及，到觸手可及，再到相距千里。其中荒誕的幸福，現(xiàn)實(shí)的殘酷都展現(xiàn)的不疾不徐，淋漓盡致。

范坡坡導(dǎo)演的電影《彩虹伴我行》全面地展現(xiàn)了中國大陸LGBTQ群體的生存狀態(tài)。繼《彩虹伴我心》從同志母親的角度講述這個(gè)話題之后，這次范坡坡導(dǎo)演把鏡頭切換到了父親的視角。在傳統(tǒng)男權(quán)社會(huì)下，男性更加注重他們的行為所帶來的社會(huì)影響，這就是為什么即使父親理解孩子的性取向問題，也不愿出鏡面對觀眾。這部影片能夠真誠地講述自己和孩子之間的故事，實(shí)在難能可貴。更加令人印象深刻的是其中一位父親本身就是同志，由此引出了同志伴侶的問題。在傳統(tǒng)社會(huì)中不僅同志群體是弱勢群體，同志伴侶更是無聲的受害者。

剛剛?cè)脒x北京獨(dú)立影展的《雷素云》曾經(jīng)引起復(fù)審評委們長達(dá)2個(gè)小時(shí)的討論。對于這部影片的反應(yīng)，評委們之間反差非常大。這是一部非常私密的電影，導(dǎo)演卓楷羅將鏡頭對準(zhǔn)自己患上阿茲海默癥的奶奶，并以一種非常直接，甚至有些殘酷的方式紀(jì)錄了她人生最后一段路程，不得不說這對于觀眾是有有一定挑戰(zhàn)性的。

但同時(shí)，所有評委的一致看法是這部影無疑是十分有力的，特別是祖孫二人通過鏡頭進(jìn)行著真摯而無聲的交流，非常震撼。當(dāng)影片結(jié)尾奶奶去世以后，孫子的情感終于可以傾瀉而出，也讓觀眾意識(shí)到他之前是以一種怎樣的勇氣和毅力保持著平靜，去紀(jì)錄發(fā)生過的一切。

崔誼導(dǎo)演的《影》曾在多倫多國際電影節(jié)和鹿特丹國際電影節(jié)展映，和其他三部入圍影片不同，這部影片以一種觀察者的角度，為我們描繪了一個(gè)不為人們所知的世界:城市里穿著花花綠綠歌歌頌著幻境的是戲子，山里獨(dú)自歌唱著的才是吟游詩人。時(shí)代洪流下的皮影表演者們，在導(dǎo)演看似直率卻精巧的安排下，再次確認(rèn)了以下真理: 藝術(shù)就是自由、藝術(shù)就是人生。不卑不亢、不憂不懼，如同結(jié)尾陷泥濘中卻依然笑鬧一般，詩人們的浪漫俯拾皆是。